繪畫(huà) 　　

　　藝術(shù)始終與人類(lèi)的生產(chǎn)勞作密不可分，相輔相成。中華大家庭的各族人民在中華大地上繁衍生息，以自己的聰明智慧創(chuàng )造出了石窟藝術(shù)、建筑藝術(shù)、書(shū)法、繪畫(huà)、雕塑、工藝及民間美術(shù)等各種藝術(shù)形式。正是這些精美絕倫的藝術(shù)瑰寶豐富著(zhù)世界藝術(shù)寶庫，它創(chuàng )造了人類(lèi)藝術(shù)歷史不朽的奇跡，向世人展示著(zhù)中國——這個(gè)東方大國底蘊深厚的藝術(shù)文明以及博大精深的藝術(shù)傳統。

　　當我們上溯歷史，追尋中華藝術(shù)神秘而悠遠的軌跡，那些距今已五千年之久的彩陶器皿上所描繪的美麗紋飾，無(wú)論是水波紋、旋轉紋、網(wǎng)紋或鋸齒紋等抽象的圖案，均或隱或顯地折射出當時(shí)的社會(huì )風(fēng)貌；而那些具象動(dòng)物紋、人物紋線(xiàn)條簡(jiǎn)練，形象生動(dòng)，顯示了遠古藝術(shù)家對事物質(zhì)樸的敏感。

　　而比彩陶更為久遠的藝術(shù)形式則是那些敲鑿刻畫(huà)在斷崖峭壁上的巖畫(huà)。中國巖畫(huà)分布很廣，南部地區有四川省、云南省、貴州省、福建��；北部有陰山、黑河、阿爾泰山等。南部地區巖畫(huà)普遍用熾熱的血紅色調表現人們的祭祖及生產(chǎn)生活場(chǎng)面，具有強烈的視覺(jué)效果；北部地區巖畫(huà)多表現狩獵、游牧、戰爭、舞蹈等題材。

　　帛畫(huà)是一種在絲布上面創(chuàng )作的繪畫(huà)作品。出土在湖南省長(cháng)沙南郊楚墓的帛畫(huà)《人物龍鳳圖》是至今所知中國最早的繪畫(huà)作品；與在另一楚墓發(fā)掘的《人物御龍圖》并稱(chēng)姐妹篇，專(zhuān)家認為兩圖大致確立了中國工筆畫(huà)的基本表現手法，在紙張出現之前，帛畫(huà)不斷發(fā)展，到西漢（公元前206--公元220年）時(shí)，技法純熟，達到高峰。

　　魏晉南北朝（公元420--公元581年）是中國繪畫(huà)史上一個(gè)十分重要的時(shí)期。連年的戰亂與頻繁的朝代更替使當時(shí)的學(xué)術(shù)思想分外活躍，從而促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。石窟壁畫(huà)、墓室壁畫(huà)、石、磚刻及漆畫(huà)都具有相當規模，并且出現了開(kāi)宗立派的專(zhuān)業(yè)畫(huà)家，被尊為畫(huà)祖的顧愷之和他的卷軸畫(huà)極具這一時(shí)期的代表性。

　　被喻為“畫(huà)圣”的唐代大畫(huà)家吳道子是一個(gè)高產(chǎn)畫(huà)家，據說(shuō)他的作品寺廊壁畫(huà)便有300余堵，有記錄的卷軸畫(huà)100多件，其中以佛教、道教題材為多，另有山水、花鳥(niǎo)、走獸等。吳道子用筆起伏變化，氣勢雄峻而疏朗，表現出內在的精神力量。唐朝（公元618--公元907年）是人物畫(huà)的繁盛時(shí)期。唐代中期，政權穩定，經(jīng)濟富足，貴族間的享樂(lè )風(fēng)氣十分盛行，以至最終發(fā)展影響到美術(shù)行業(yè)。擅長(cháng)描繪宮廷女性的張萱和周 P是這個(gè)畫(huà)派的代表人物，正是這二位畫(huà)家將人物畫(huà)的表現轉向現實(shí)生活，他們是貴族女性風(fēng)俗畫(huà)的先驅?zhuān)瑢σ院笾袊�仕女�?huà)的創(chuàng )作具有重大影響。

　　著(zhù)名的絹本設色長(cháng)卷《清明河上圖》出于宋代畫(huà)家張擇端之手，這幅描繪北宋都城清明時(shí)節景象的作品，既是一件偉大的現實(shí)主義繪畫(huà)藝術(shù)珍品，同時(shí)，又為后人提供了了解北宋時(shí)期大都市中商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等情況的形象資料，具有重要的史料文獻價(jià)值。

　　唐朝（公元618--公元907年）是人物畫(huà)的繁盛時(shí)期。唐代中期，政權穩定，經(jīng)濟富足，貴族間的享樂(lè )風(fēng)氣十分盛行，以至最終發(fā)展影響到美術(shù)行業(yè)。擅長(cháng)描繪宮廷女性的張萱和周 P是這個(gè)畫(huà)派的代表人物，正是這二位畫(huà)家將人物畫(huà)的表現轉向現實(shí)生活，他們是貴族女性風(fēng)俗畫(huà)的先驅?zhuān)瑢σ院笾袊�仕女�?huà)的創(chuàng )作具有重大影響。 著(zhù)名的絹本設色長(cháng)卷《清明河上圖》出于宋代畫(huà)家張擇端之手，這幅描繪北宋都城清明時(shí)節景象的作品，既是一件偉大的現實(shí)主義繪畫(huà)藝術(shù)珍品，同時(shí)，又為后人提供了了解北宋時(shí)期大都市中商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等情況的形象資料，具有重要的史料文獻價(jià)值。

　　江南蘇州，史稱(chēng)“吳門(mén)”，這里人杰地靈，文人薈萃，明朝時(shí)許多著(zhù)名畫(huà)家在這聚會(huì )，形成一個(gè)強大畫(huà)派，人稱(chēng)吳門(mén)畫(huà)派。吳門(mén)畫(huà)派領(lǐng)袖沈周和文徵明、唐寅及仇英，統稱(chēng)“吳門(mén)四家”。他們重視繼承前代人的筆墨傳統，關(guān)注作品中的氣韻神采，將對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。更由于他們本身深厚的文化修養，出發(fā)于各自的美學(xué)追求，使作品具有一定的創(chuàng )造性。吳門(mén)畫(huà)派的筆墨技巧和表現對意境的營(yíng)造，對后代具有很大的影響。 清朝初年，作為明朝（公元1368--公元1644年）遺民的朱耷（八大山人）、石濤、髡殘和弘仁，先后削發(fā)當僧人，被后人稱(chēng)為四大高僧畫(huà)家。他們利用傳統藝術(shù)形式，面向自然，面對人生，抒發(fā)心胸志向，表達真情實(shí)感。同時(shí)，他們還重視筆墨情趣，在創(chuàng )作中尋求超然寧馨的感覺(jué)，以撫慰歷受折磨與煎熬的心靈。

　　著(zhù)名的“揚州八怪”之所以被人稱(chēng)為“怪”，是因為這些畫(huà)家作畫(huà)不守墨矩，他們大都很有個(gè)性，孤傲清高，行為狂放，所以，被人稱(chēng)為“八怪”。他們的作品很多取材花鳥(niǎo)，以寫(xiě)意為主要表現方式，作品具有較強的主觀(guān)色彩，令人耳目一新。盡管當時(shí)并不完全被人理解，甚至被認為旁門(mén)左道遭到非議。事實(shí)上正是他們開(kāi)創(chuàng )了畫(huà)壇新局而，為中國花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展拓展了前途。

　　清代末年民國早期，上海成為中國最繁榮的商業(yè)城市，因而吸引了當時(shí)的很多的繪畫(huà)高手到來(lái)，形成了在“揚州八怪”之后中國近代繪畫(huà)史上最后一個(gè)畫(huà)派--上海畫(huà)派。畫(huà)派的代表人物首推任伯年和吳昌碩。任伯年加強中國畫(huà)寫(xiě)實(shí)成份，將工筆與寫(xiě)意結合；中國傳統畫(huà)法與西洋畫(huà)法結合；文人畫(huà)與民間繪畫(huà)結合。他注重觀(guān)察生活，通過(guò)表現某種歷史題材，創(chuàng )作出《蘇武牧羊》等具有愛(ài)國主義思想的作品。吳昌碩從書(shū)法篆刻入手，把金石篆刻方法引入花鳥(niǎo)畫(huà)中，他在花鳥(niǎo)畫(huà)的運筆、潑墨、著(zhù)色等方面都有開(kāi)拓，對后人的畫(huà)作、畫(huà)風(fēng)均產(chǎn)生了較大影響。海派畫(huà)家是在上個(gè)世紀之交涌現出來(lái)的一支活躍而富有生氣的畫(huà)派，他們既吸收傳統，又接近現實(shí)生活，是中國古典繪畫(huà)向現代繪畫(huà)過(guò)渡的一個(gè)重要環(huán)節。

　　民間年畫(huà)開(kāi)始在秦漢（公元前221--公元220年）時(shí)期，是一種民間藝術(shù)形式。每逢過(guò)年，家家戶(hù)戶(hù)都在臥室、窗子、門(mén)上、灶臺等處貼上年畫(huà)，為的是祈求上天賜福消災滅禍。從宋代開(kāi)始鏤版雕印技術(shù)后，木版年畫(huà)得以發(fā)展與廣泛流傳，至清代發(fā)展到高峰。民間年畫(huà)基本上是農民藝術(shù)，很富情節性、裝飾性、趣味性，并色彩鮮艷強烈。隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步，尤其是近20年來(lái)，年畫(huà)日益作為一種通俗而普及的藝術(shù)形式被保留下來(lái)，并在民間廣泛流傳。它以反映現實(shí)生活為主要題材，因而很受人們吉聞樂(lè )見(jiàn)。年畫(huà)彩用新的印制技術(shù)后，發(fā)行量極大，是至今為止數量最多的出版物之一，也是世界上讀者最多的畫(huà)種。

　　中國“五四”新文化運動(dòng)使得許多畫(huà)界學(xué)子學(xué)習和引進(jìn)西方藝術(shù)，涌現出徐悲鴻、林?zhù)P眠等一批融合中西繪畫(huà)的偉大畫(huà)家。徐悲鴻吸收西方藝術(shù)中重視人體解剖、造型精確的特點(diǎn)，用以對中國畫(huà)人物形象的刻畫(huà)。他將西方繪畫(huà)中的古典主義、浪漫主義、印象主義等流派藝術(shù)的精髓及要義與中國畫(huà)有機地融合起來(lái)。在《畫(huà)苑序》中，他總結的“新七法”，既是自己藝術(shù)實(shí)踐的總結，也是對現實(shí)主義美術(shù)理論研究的成果。徐悲鴻對中國美術(shù)教育做出了開(kāi)創(chuàng )性的貢獻。林風(fēng)眠雖然也是融合中西畫(huà)法的藝術(shù)大師，然而，他筆下的中國畫(huà)和傳統中國畫(huà)有很大距離，表現形式很大程度屬"西方化"。但林風(fēng)眠作品在總體上傳達了濃重的中國畫(huà)韻味，空靈、含蓄、蘊籍而富有詩(shī)意。 齊白石是繼海派畫(huà)家之后將傳統中國畫(huà)推上一個(gè)新高峰的繪畫(huà)大師。他對詩(shī)文、書(shū)畫(huà)、篆刻都有很深的造詣。他成功地將民間藝術(shù)情趣融入文人畫(huà)中，不僅擴展了文人畫(huà)的表現題材，同時(shí)更新了文人畫(huà)的藝術(shù)境界，開(kāi)創(chuàng )了具有時(shí)代精神和生活氣息的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新篇章。他的作品洋溢著(zhù)健康、快樂(lè )、恢諧、倔強、自足和蓬勃的生命力。

　　黃賓虹是中國近百年來(lái)山水畫(huà)的代表，藝術(shù)特征可用“渾厚華茲”來(lái)概括。黃賓虹作品“黑蒙蒙”的特點(diǎn)是因為他在晚年發(fā)現了夜山的“雄奇、黑密、沉靜”，這也是一種境界與美學(xué)價(jià)值的發(fā)現。

　　20世紀中葉，山水畫(huà)家紛紛崛起。江西省的錢(qián)巖松、傅抱石、魏紫熙；廣西省的黎雄才、關(guān)山月；上海市的賀天��；西安市的趙望云、石魯；浙江省的陸儼少等活躍于畫(huà)壇；另外，晚年定居在中國臺灣的張大千在山水畫(huà)方面也很有水平。

　　在這其中，最具有代表性的是李可染。李可染將西方繪畫(huà)中表現光影的方法成功地融入到山水畫(huà)的創(chuàng )作之中，但仍不失傳統中國畫(huà)特征。 2O世紀興起的現代中國人物畫(huà)，廣泛吸收西方美術(shù)技巧，表現新的時(shí)代生活，在50年代成就就很突出。黃胄是其中很有創(chuàng )新精神的杰出的人物畫(huà)家，黃胄既重視中國繪畫(huà)的優(yōu)良傳統，又力求造型的準確。他的作品具有強烈的生活氣息，筆下的景象，使人有身臨其境的感覺(jué)。

　　油畫(huà)是明代、清代之交從西方傳入中國的畫(huà)種。到20世紀初，李叔同、李鐵夫、陳抱一、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等畫(huà)壇學(xué)子紛紛出國學(xué)習，并將歐洲油畫(huà)技法引入中國。當時(shí)活躍于在油畫(huà)壇上的還有顏文梁、常書(shū)鴻、呂斯百和潘玉良等。

　　20世紀50年代以后，油畫(huà)進(jìn)入以歷史題材為主的創(chuàng )作時(shí)期，其中，董希文創(chuàng )作的《開(kāi)國大典》最突出。2O世紀80年代，中國進(jìn)入改革開(kāi)放新時(shí)期，油畫(huà)同中國美術(shù)的創(chuàng )作一樣，發(fā)生了重大轉變。其中以《父親》、《西藏組畫(huà)》等一批具有現實(shí)主義特色的油畫(huà)影響最大。80年代中后期的油畫(huà)作品出現了新的藝術(shù)形式和風(fēng)俗，靳尚誼的《瞿秋白》、《歌唱家肖揚》；楊飛云的《北方姑娘》；何大橋的《靜物》等在肖像和風(fēng)景油畫(huà)上顯示了古典主義風(fēng)格和寫(xiě)實(shí)油畫(huà)細膩、深入的特點(diǎn)。這期間還有劉德潤、李燕的《沂蒙娃》；王玉琦的《臘月》；高天雄的《老鄉》和費正的《包餃子》等寫(xiě)實(shí)手法描繪鄉土風(fēng)情的作品。有姚仲華的《啊，土地》；官其格的《高原紅色》等表現主義的作品；有蘇筆柏的《大娘家》；周思聰的《正午》等簡(jiǎn)括寫(xiě)意手法的作品；有王懷慶的《伯樂(lè )》；劉秉江的《塔吉克新娘》等很具裝飾藝術(shù)色彩的作品。另外，聞立鵬的《紅燭頌》具有象征意義；韋啟美的《講座》具有構成主義傾向；高立達的《加利福尼亞高速公路》具有抽象主義成份�？傊�，到80年代末期，中國油畫(huà)出現了空前的多樣化的局面。

　　《只樹(shù)孤獨圖》是世界公認最早的木刻版畫(huà)，它出現在唐代懿宗年間（公元868年）。中國最早的木刻版畫(huà)是作為書(shū)籍的插圖，20世紀30年代初，在魯迅的倡導和支持下，新興版畫(huà)開(kāi)始蓬勃發(fā)展。版畫(huà)創(chuàng )作者不僅以中國傳統的木刻為基礎，并受到西方創(chuàng )作版畫(huà)的影響，以現實(shí)主義的創(chuàng )作方法和比較寫(xiě)實(shí)的手法表現生活，出現了一大批充溢著(zhù)旺盛活力和鮮明時(shí)代精神的作品。進(jìn)入80年代后，版畫(huà)創(chuàng )作的藝術(shù)風(fēng)格更加多樣化，品種、體裁、樣式也急劇增加，版畫(huà)創(chuàng )作呈現出全新的局面。 蓬勃發(fā)展于20世紀5O年代的中國現代民間繪畫(huà)，具有非常豐富的想象力，創(chuàng )作者不受專(zhuān)業(yè)畫(huà)法的約束，甚至不受真實(shí)現象和常規理制約，特色鮮明，在中國當代美術(shù)史上占有著(zhù)一席之地。

　　雕塑

　　早在原始社會(huì )末期，生活在中國黃河與長(cháng)江流域的古人便能夠制作精美的泥塑和陶塑了。這種將動(dòng)物的形象與器皿結合的陶塑，既有觀(guān)賞性又有實(shí)用性。長(cháng)江流域的陶塑是形體較小的動(dòng)物塑像。 1974年，在中國陜西省臨憧縣出土了約6000余件秦兵馬俑，世界震驚。秦代兵馬俑被譽(yù)為世界第八大奇跡，這是秦始皇軍隊橫掃六國兵強馬壯偉大形象的再現。秦兵馬俑摹擬真人真車(chē)真馬，制成群塑，并依照軍隊建制編序行列成陣，氣氛肅穆。眾多的兵馬俑比例勻稱(chēng)，形象生動(dòng)，栩栩如生，每一件都是舉世無(wú)雙的藝術(shù)珍品。 西漢的石雕是中國現今發(fā)現時(shí)代最早、保存最完整的大型石雕群，即使在世界早期的雕刻藝術(shù)中，這組石雕作品也具很高藝術(shù)價(jià)值。出土在甘肅省武威一座漢墓中的《馬踏飛燕》是一件青銅器制品，工藝鑄造精美，造型比例準確，浪漫主義的風(fēng)格充分表現了駿馬的矯健及風(fēng)馳電掣的動(dòng)感。

　　盛行于中國漢代（公元前206--公元220年）的畫(huà)像石是一種特殊的浮雕藝術(shù)。它的特點(diǎn)是雕中有畫(huà)、畫(huà)中有雕。畫(huà)像石做為裝飾藝術(shù)被鑲嵌在祠堂、陵闕、墓室內門(mén)側的磚室上。畫(huà)像石題材多樣，內容豐富，主要反映莊園、車(chē)行、聚會(huì )、宴飲、狩獵、手工作坊等生活場(chǎng)面，風(fēng)格質(zhì)樸厚重，勁健秀美。畫(huà)像石在研究漢代建筑、生活、習俗等方面具有很高史料價(jià)值。

　　敦煌莫高窟、云崗石窟、龍門(mén)石窟和麥積山石窟是中國石窟藝術(shù)的杰出代表。石窟作品多是佛教題材，無(wú)論是佛、菩薩、童子，還是天王、力士等神話(huà)人物，都形象豐滿(mǎn)，造型生動(dòng)，各具獨特藝術(shù)風(fēng)格。其中，敦煌莫高窟自秦代始開(kāi)始鑿刻，延續到元代，前后歷時(shí)10個(gè)朝代，時(shí)間長(cháng)達千年之久。在陡峭的礫巖絕壁上，大小7000余處洞窟密像繁星，492個(gè)洞龕內藏有文書(shū)5000多件；各朝代的壁畫(huà)長(cháng)達45000多米，彩塑約3000身，保存完好的約1400余身。蓮花柱石和鋪地花磚數千塊。

　　敦煌壁畫(huà)反映的題材常是佛像、神怪、動(dòng)物、山水畫(huà)、建筑畫(huà)及裝飾圖案，是佛教藝術(shù)最燦爛的寶庫�？梢哉f(shuō)，敦煌莫高窟是世界上獨一無(wú)二的巨大畫(huà)廊。 “山是一尊佛，佛是一座山”，是中國四川省樂(lè )山舉世無(wú)雙的樂(lè )山大佛的真實(shí)寫(xiě)照。被比喻成“百獸之王”的獅子是中國雕塑藝術(shù)中數量最大，布局最廣的一種造型。獅子雕塑多用青銅、石、鐵等材料制作，中國現存最大的鐵獅子是河北省的滄州鐵獅，鐵獅體態(tài)矯健，昂首怒目，腹腔內鑄有一部《金剛經(jīng)》文和滄縣志。

　　 20世紀40年代，劉開(kāi)渠、李金發(fā)、張充仁等一大批藝術(shù)家從西方學(xué)習回國，為將西方雕塑藝術(shù)知識和技巧的引進(jìn)傳播作了大量開(kāi)拓性的工作。50年代，錢(qián)紹武、曹春生、王克慶等一批前蘇聯(lián)留學(xué)生成為中國雕塑界主力，這一時(shí)期的雕塑創(chuàng )作呈現一派繁榮景象：主題性室內雕塑的涌現和一批相當成功的城市雕塑作品矗立在藍天之下便是標志。1950年聳立在北京天安門(mén)廣場(chǎng)的中國人民英雄紀念碑，是中國自古以來(lái)最高的紀念碑。碑座四周鑲嵌著(zhù)反映中國從18世紀中葉到19世紀中葉100年間的歷史，以《龍門(mén)銷(xiāo)煙》、《金田起義》等題材組成的10幅藝術(shù)浮雕，是英勇的中華民族不懈斗爭的歷史畫(huà)卷。這些作品吸收了西方雕塑解剖學(xué)的長(cháng)處，比例適度，形態(tài)生動(dòng)，細致傳神；在服飾處理上繼承了中國古代雕塑用線(xiàn)表現的傳統形成線(xiàn)條組織疏密關(guān)系的形式感。

　　從20世紀80年代起，中國的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)繁榮的嶄新時(shí)期，藝術(shù)觀(guān)念的更新和藝術(shù)語(yǔ)言的多樣化為雕塑者的創(chuàng )作提供了更為廣闊的空間，涌現出了以《走向世界》為代表的一大批現代雕塑作品。在全國第六屆美展中，100件雕塑作品入選，并在多件作品中獲獎。第八屆全國美展選出的200多件作品，充分證明雕塑創(chuàng )作的進(jìn)一步發(fā)展，以鋼、鐵、木、石等硬質(zhì)材料作品增多，風(fēng)格的多樣化成為顯著(zhù)特點(diǎn)。一批年輕的雕塑家脫穎而出，曾成鋼的《鑒湖三杰》和其他雕塑者的《挑戰》、《好喜歡》等作品，構思新穎，富有個(gè)性，具有很強藝術(shù)感染力。
 
 
 

（來(lái)源：文化部網(wǎng)站）

責任編輯：齊曉靖